Sul riso e sul sorriso. Qualche riflessione sull’ironia della danza d’improvvisazione

Del riso, per la scena nella danza… mi fa pensare al passato. Oggi ridiamo meno. Poco forse, peggio. Parlare di emozioni è sempre difficile, ricordarle è più facile. Il ridere e il piangere sono segnali di emozioni, e le emozioni sono materia complessa che è, per altro, mediamente “materia seria”. Il riso non è la comicità. Quest’ultima è un presupposto al riso, ma solo per parlarne.
La comicità è l’emozione in potenza, il riso è la liberazione in atto di quel potenziale, che tutti abbiamo e che più o meno coltiviamo.

Nel mio lavoro non ho definito modelli di comicità, non è il mio mestiere; ma per esperienza adotto dei metodi, mi avvalgo di punti fermi che metto in pratica nell’ambito dell’improvvisazione.
Il danzatore, quando si trova ad agire sulla scena in uno spazio mentale “liberato” dalle costrizioni del discorso prefissato, quando pratica la dinamicità del discorso orale, invece della scrittura coreografica di una narrazione ripetuta, si cala totalmente nel presente, qui, in questo luogo orale. Sottolinea sottilmente o marcatamente, l’ironia stessa della vita: le tante contraddizioni che ogni riduzione scenica e settoriale riempie di significati “irrinunciabili”, normalmente e apparentemente.
Si possono esaltare i caratteri di rottura del con-senso, delle regole, di relatività e cambiamento del senso che ampliano l’area di sopravvivenza all’impatto dell’urgenza di situazioni pre-costituite, spesso imposte, nella “vita”. Egli mette in crisi il senso stesso, anzi “un” senso stesso della vita.
Così ad esempio, si risolve in scena il rapporto con il pubblico, o meglio, con un gruppo di spettatori. Forse l’unica “costrizione” per chi improvvisa, è appunto il non prendersi sul serio, per poter aprire la fantasia alla trasformazione dell’inatteso, ossia del non pianificato, che è la caratteristica più seducente dell’approccio performativo che pratico.

Azioni dove il “tempismo” dei gesti, le associazioni dei pensieri e le caratteristiche delle scelte, contravvengono le convenzioni che mi sono familiari, conosciute.

Vivere la scena della danza d’improvvisazione senza osservarne i codici fissi richiede al contempo nutrimento e profondo contatto con il proprio corpo. In modo che “quando”, “cosa” e “come” non siano di ostacolo, affinché il rapporto corpo/mondo possa aprirsi all’ironia, e questo è un primo passo per portare una direzione emotiva nell’atto scenico.

In questa direzione, il non esser serio, è meno impegnativo. Aiuta a liberarsi provocando sul suo campo il timore costante dell’esser preso seriamente. Dell’esser giudicato dal tribunale della noia mortale del pubblico o, ancor peggio, arrivare ad annoiare sé stessi.

La scena è un rischio, una trappola tanto quanto lo è l’edonismo riflesso per l’artista.
Il narcisismo delle idee, che agisce come «quel celebre artista concettuale che era passato al figurativo perché pensava fosse una bella idea» (è una frase di Umberto Eco letta da qualche parte). È qualcosa che mi fa sorridere e il sorriso può scandire i momenti della performance, come l’agile battuta di un pendolo; ed è molto utile quando si vuole dar maggiore serietà del messaggio. Alla fine ridere è sempre la parte di un dramma, sulla scena e nella vita stessa. Ed è anche un dramma serio: ricevere e perdere, giocare e nulla potere.

Da questa mia riflessione è naturalmente esclusa la “tecnica”, in quanto costituirebbe una contraddizione tra il desiderio di essere (non solo in scena) in tutto, con la univoca violenza della realtà del presente e il manipolare, l’orchestrare il contesto immaginario collettivo temporaneo dello spettacolo come finzione. In una battuta, ciò che crediamo è falso e non solo quello che avviene in scena! O meglio, non è meno vero di altro. Ed è proprio su questa convinzione che possiamo allungare il discorso – appunto per arrivare a quelle seimila battute richieste per la dimensione della pagina web, che non ho ahimè raggiunto… – ma sappiamo che questo soddisfare le esigenze è proprio ciò che in scena il performante non sopporta.